Kuinka käyttää kultaista leikkausta valokuvauksessa?
"Kultaleikkauksen" sääntö ja sen soveltamisperiaatteet tunnistettiin kauan sitten, jopa geometrian tieteeseen osallistuneet muinaiset tiedemiehet.
Tältä osin muistetaan ensinnäkin Pythagoran, suuren geometrian, nimi. Renessanssin taiteilijat tunsivat tämän lain hyvin ja käyttivät sitä laajalti maalaustensa koostumusten rakentamisessa. Ja meidän aikanamme valokuvataide, hienon genren perinteiden seuraaja, on perinyt "tavan" käyttää tätä mallia.
"Kultaisen osan" olemus piilee alitajuisessa, visuaalisessa jakamisessa osiin minkä tahansa kuvan suhteessa 2:1, kun hän havaitsee teoksia maalauksen, piirustuksen tai valokuvan muodossa. Eli mikä tahansa esineiden taiteellinen kuva (kangas, valokuva) voidaan jakaa ehdollisesti yhdeksään sektoriin yhtäläisten neliöiden muodossa. Tämä voidaan esittää kahdeksi pystysuoraksi ja kahdeksi vaakasuuntaiseksi viivaksi, jotka leikkaavat ja muodostavat ikään kuin hilan. Keskusaukion muodostavien viivojen leikkauspisteet ovat "kultaisen leikkauksen" vyöhykkeitä sekä vaaka- että pystysuunnassa. Ja näiden pisteiden vyöhykkeellä sijaitseva sävellyksen kuvattu keskeinen kohde (miehen hahmo jollain taustalla, tytön kasvot kukkien keskellä, kameli erämaassa) antaa kuvalle tai valokuvalle elävyyttä ja dynaamisuutta. Ja sen seurauksena
Jos esineitä on kaksi tai useampia, tämä vaikeuttaa suuresti sävellystehtävää. Joka tapauksessa on pidettävä mielessä, että kuvatut kohteet on parempi sijoittaa ehdollisia erotusviivoja pitkin vaaka- ja pystysuunnassa. Ja nykyajan valokuvaajan on tiedettävä tämä ja käytettävä sitä työssään sommittelua rakentaessaan. Tämä on erityisen tärkeää kuvattaessa maisemia, maisemia.
Oletetaan, että valokuvaaja kuvaa merta ja laskevaa aurinkoa tai aroa pilvineen taivaalla. Horisonttiviivaa ei saa koskaan asettaa keskelle. Tämä järjestely tekee kuvasta staattisen. Horisontti on jaettava joko "kultaisen osan" ylempään vaakasuoraan viivaan tai alempaan. Jos taivaalla on paljon kauniita pilviä, joita haluat näyttää enemmän, on parempi laskea horisontti alimmalle riville. Tuloksena näemme selvästi kuvan sekä horisontista että pilvistä.
Tämä ei tietenkään ole dogmi, tätä sääntöä voidaan joskus rikkoa, mutta tämä on aina hyödyllistä pitää mielessä.
Sanon nyt muutaman sanan diagonaalisten kohteiden sijoittelusta, jotka eivät välttämättä sijaitse fyysisesti vinosti. Ne ovat sellaisia vain taiteellisessa mielessä. Esimerkiksi kuvassa näkyvä tie aroilla, joka ulottuu kaukaisuuteen, tai joki, joka kantaa vesinsä sujuvasti kaukaa. Sinun ei tarvitse laittaa niitä yhden reunan kehyksen alakulmasta toisen reunan yläreunaan. Tällainen "diagonaalin" järjestely vie katsojan katseen kuvatun kuvan reunan ulkopuolelle. On tarpeen siirtää diagonaaliviiva sujuvasti vaakasuuntaisen "kultaisen osan" ylä- tai alaviivaan. Ja jos jyrkkää vinoviivaa ei voida välttää, koko reunaa pitkin, jossa tämän viivan yläosa sijaitsee, pystysuoraan, sinun on asetettava suuri esine. Varsinkin jos ei ole kirkasta, ilmeikäs keskustaa. Tämä esine ikään kuin estää katsojan katseen ulostulon "kuvan" ulkopuolelle.
Yhteenvetona kaikesta yllä olevasta haluaisin esittää toiveen: muista aina "kultaisen leikkauksen" laki 2:1. Se auttaa sinua tekemään kuvakoostumuksista dynaamisia ja täydellisiä. Tämä laki "toimii" paitsi kuvataiteessa, myös musiikissa ja kirjallisuudessa.