Comment utiliser le nombre d’or en photographie ?
La règle de la "section dorée" et les principes de son application ont été identifiés il y a longtemps, même par d’anciens scientifiques impliqués dans la science de la géométrie.
À cet égard, tout d’abord, le nom de Pythagore, le grand géomètre, est rappelé. Les artistes de la Renaissance connaissaient bien cette loi et l’ont largement utilisée dans la construction des compositions de leurs tableaux. Et à notre époque, l’art de la photographie, successeur des traditions du beau genre, a hérité de "l’habitude" d’utiliser ce motif.
L’essence de la "section dorée" réside dans la division visuelle subconsciente en parties par une personne de toute image avec un rapport de 2: 1, lors de la perception d’œuvres sous forme de peinture, de dessin ou de photographie. Autrement dit, toute image artistique d’objets (toile, photographie) peut être conditionnellement divisée en neuf secteurs sous la forme de carrés égaux. Cela peut être représenté par deux lignes verticales et deux lignes horizontales qui se croisent, formant, pour ainsi dire, un treillis. Les points d’intersection des lignes formant le carré central sont les zones de la "section dorée", tant horizontalement que verticalement. Et l’objet central représenté de la composition (la figure d’un homme sur un fond, le visage d’une fille parmi des fleurs, un chameau dans le désert), situé dans la zone de ces points, donne de la vivacité et du dynamisme à une image ou une photographie. Et comme résultat,
S’il y a deux objets ou plus, cela complique grandement la tâche de composition. Dans tous les cas, il faut garder à l’esprit qu’il est préférable de placer les objets représentés le long des lignes de séparation conditionnelle horizontalement et verticalement. Et un photographe moderne doit le savoir et l’utiliser dans son travail lors de la construction d’une composition. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue de paysages, de paysages.
Supposons que le photographe photographie la mer et le soleil couchant ou la steppe avec des nuages dans le ciel. La ligne d’horizon ne doit jamais être fixée au milieu. Cette disposition rend l’image statique. L’horizon doit être réparti soit sur la ligne horizontale supérieure de la "section dorée" soit sur celle du bas. S’il y a beaucoup de beaux nuages dans le ciel que vous souhaitez montrer davantage, il est préférable d’abaisser l’horizon jusqu’à la ligne du bas. En conséquence, nous verrons clairement l’image de l’horizon et des nuages.
Bien sûr, ce n’est pas un dogme, cette règle peut parfois être enfreinte, mais il est toujours utile de garder cela à l’esprit.
Je vais maintenant dire quelques mots sur la disposition des objets en diagonale, qui ne sont pas nécessairement physiquement situés en diagonale. Ils ne le sont qu’au sens artistique. Par exemple, la route montrée sur la photo dans la steppe, s’étendant au loin, ou une rivière transportant doucement ses eaux de loin. Vous n’avez pas besoin de les placer du coin inférieur du cadre d’un bord au bord supérieur de l’autre. Une telle disposition de la "diagonale" emmène le regard du spectateur au-delà du bord de l’image représentée. Il est nécessaire de déplacer en douceur la ligne diagonale vers la ligne supérieure ou inférieure de la "section dorée" horizontale. Et s’il n’y a aucun moyen d’éviter une ligne diagonale raide, alors le long de tout le bord, où se trouve le haut de cette ligne, verticalement, vous devez placer un gros objet. Surtout s’il n’y a pas de centre lumineux et expressif. Cet objet bloquera en quelque sorte la sortie du regard du spectateur au-delà de "l’image".
En résumant tout ce qui précède, je voudrais faire un vœu: rappelez-vous toujours la loi de la "nombre d’or" 2:1. Il vous aidera à rendre les compositions picturales dynamiques et complètes. Cette loi "fonctionne" non seulement dans les arts visuels, mais aussi dans la musique et la littérature.