Jak wykorzystać złoty podział w fotografii?

Zasada „złotego podziału" i zasady jej stosowania zostały ustalone dawno temu, nawet przez starożytnych naukowców zajmujących się nauką geometrii.

W związku z tym przede wszystkim pamięta się imię Pitagorasa, wielkiego geometra. Artyści renesansu dobrze znali to prawo i szeroko stosowali je w konstruowaniu kompozycji swoich obrazów. A w naszych czasach sztuka fotografii, spadkobierczyni tradycji gatunku fine, odziedziczyła „zwyczaj” posługiwania się tym wzorem.

Istota „złotego podziału” polega na podświadomym, wizualnym podziale przez osobę dowolnego obrazu na części w stosunku 2:1, przy odbiorze dzieł w postaci obrazu, rysunku czy fotografii. Oznacza to, że każdy artystyczny obraz przedmiotów (płótno, fotografia) można warunkowo podzielić na dziewięć sektorów w postaci równych kwadratów. Można to przedstawić jako dwie pionowe i dwie poziome linie przecinające się, tworzące jakby siatkę. Punkty przecięcia linii tworzących centralny plac to strefy „złotego podziału”, zarówno w pionie, jak iw poziomie. A przedstawiony centralny obiekt kompozycji (postać mężczyzny na jakimś tle, twarz dziewczyny wśród kwiatów, wielbłąd na pustyni), znajdujący się w strefie tych punktów, nadaje obrazowi lub fotografii żywotność i dynamizm. I w rezultacie,

Jeśli są dwa lub więcej obiektów, to znacznie komplikuje zadanie kompozycyjne. W każdym razie należy pamiętać, że lepiej jest umieścić przedstawione obiekty wzdłuż warunkowych linii separacji poziomo i pionowo. A współczesny fotograf musi to wiedzieć i wykorzystywać w swojej pracy przy budowaniu kompozycji. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania krajobrazów, krajobrazów.

Załóżmy, że fotograf fotografuje morze i zachodzące słońce lub step z chmurami na niebie. Linia horyzontu nigdy nie powinna znajdować się pośrodku. Takie ustawienie sprawia, że ​​obraz jest statyczny. Horyzont musi być rozłożony albo na górnej poziomej linii „złotego odcinka” albo na dolnej. Jeśli na niebie jest dużo pięknych chmur, które chcesz pokazać więcej, lepiej obniżyć horyzont do dolnej linii. Dzięki temu wyraźnie zobaczymy obraz zarówno horyzontu, jak i chmur.

Oczywiście nie jest to dogmat, tę zasadę można czasem naruszyć, ale zawsze warto o tym pamiętać.

Teraz powiem kilka słów na temat ułożenia obiektów ukośnych, które niekoniecznie muszą fizycznie znajdować się po przekątnej. Są nimi tylko w sensie artystycznym. Na przykład pokazana na zdjęciu droga w stepie, ciągnąca się w oddali, czy rzeka płynnie niosąca swoje wody z daleka. Nie trzeba ich układać od dolnego rogu ramy jednej krawędzi do górnej krawędzi drugiej. Takie ułożenie „przekątnej” przenosi wzrok widza poza krawędź przedstawionego obrazu. Konieczne jest płynne przesunięcie linii ukośnej do górnej lub dolnej linii poziomej „złotej sekcji”. A jeśli nie ma sposobu na uniknięcie stromej ukośnej linii, to wzdłuż całej krawędzi, gdzie znajduje się górna część tej linii, pionowo, musisz umieścić duży przedmiot. Zwłaszcza jeśli brakuje jasnego, wyrazistego centrum. Obiekt ten niejako zablokuje wyjście wzroku widza poza „obraz”.

Podsumowując powyższe, chciałbym złożyć życzenie: zawsze pamiętaj o prawie „złotego podziału” 2:1. Pomoże Ci uczynić kompozycje obrazkowe dynamicznymi i kompletnymi. To prawo „działa” nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w muzyce i literaturze.