Regeln för "det gyllene snittet" och principerna för dess tillämpning identifierades för länge sedan, även av forntida vetenskapsmän som är involverade i vetenskapen om geometri.
I detta avseende kommer först och främst namnet på Pythagoras, den stora geometern, att komma ihåg. Konstnärerna från renässansen kände till denna lag väl och använde den i stor utsträckning i konstruktionen av kompositionerna av sina målningar. Och i vår tid har fotokonsten, efterföljaren till den fina genrens traditioner, ärvt "vanan" att använda detta mönster.
Kärnan i det "gyllene snittet" ligger i den undermedvetna, visuella uppdelningen i delar av en person av vilken bild som helst med ett förhållande på 2: 1, när man uppfattar verk i form av en målning, teckning eller fotografi. Det vill säga, vilken konstnärlig bild av objekt som helst (duk, fotografi) kan villkorligt delas in i nio sektorer i form av lika kvadrater. Detta kan representeras som två vertikala och två horisontella linjer som skär varandra och bildar, så att säga, ett gitter. Skärningspunkterna för linjerna som bildar den centrala fyrkanten är zonerna i det "gyllene snittet", både horisontellt och vertikalt. Och det avbildade centrala föremålet för kompositionen (figuren av en man mot någon bakgrund, ett flickansikte bland blommor, en kamel i öknen), som ligger i zonen för dessa punkter, ger livlighet och dynamik till en bild eller ett fotografi. Och som resultat,
Om det finns två eller flera objekt komplicerar detta mycket kompositörsuppgiften. I alla fall måste man komma ihåg att det är bättre att placera de avbildade objekten längs de villkorliga separationslinjerna horisontellt och vertikalt. Och en modern fotograf behöver veta detta och använda det i sitt arbete när han bygger en komposition. Detta är särskilt viktigt när du fotograferar landskap, landskap.
Anta att fotografen fotograferar havet och den nedgående solen eller stäppen med moln på himlen. Horisontlinjen bör aldrig sättas i mitten. Detta arrangemang gör bilden statisk. Horisonten måste fördelas antingen på den övre horisontella linjen av den "gyllene sektionen" eller på den nedre. Om det finns många vackra moln på himlen som du vill visa mer, så är det bättre att sänka horisonten till den nedersta raden. Som ett resultat kommer vi tydligt att se bilden av både horisonten och molnen.
Naturligtvis är detta ingen dogm, denna regel kan ibland överträdas, men det är alltid bra att ha detta i åtanke.
Nu ska jag säga några ord om arrangemanget av diagonala föremål, som kanske inte nödvändigtvis är fysiskt placerade diagonalt. De är sådana bara i konstnärlig mening. Till exempel vägen som visas på bilden i stäppen, som sträcker sig i fjärran, eller en flod som smidigt bär sitt vatten på avstånd. Du behöver inte sätta dem från det nedre hörnet av ramen på ena kanten till överkanten på den andra. Ett sådant arrangemang av "diagonalen" tar betraktarens blick bortom kanten av den avbildade bilden. Det är nödvändigt att smidigt flytta den diagonala linjen till den övre eller nedre linjen i det horisontella "gyllene avsnittet". Och om det inte finns något sätt att undvika en brant diagonal linje, så längs hela kanten, där toppen av denna linje ligger, vertikalt, måste du placera ett stort föremål. Speciellt om det inte finns något ljust, uttrycksfullt centrum. Detta objekt kommer så att säga blockera utgången för betraktarens blick bortom "bilden".
För att sammanfatta allt ovan, skulle jag vilja göra en önskan: kom alltid ihåg lagen om det "gyllene snittet" 2:1. Det hjälper dig att göra bildkompositioner dynamiska och kompletta. Denna lag "verkar" inte bara inom bildkonsten, utan även inom musik och litteratur.