¿Cómo usar la proporción áurea en fotografía?
La regla de la "sección áurea" y los principios de su aplicación fueron identificados hace mucho tiempo, incluso por antiguos científicos involucrados en la ciencia de la geometría.
En este sentido, en primer lugar, se recuerda el nombre de Pitágoras, el gran geómetra. Los artistas del Renacimiento conocían bien esta ley y la utilizaron ampliamente en la construcción de las composiciones de sus cuadros. Y en nuestro tiempo, el arte de la fotografía, sucesor de las tradiciones del género fino, ha heredado el "hábito" de usar este patrón.
La esencia de la "sección dorada" radica en la división visual subconsciente en partes por parte de una persona de cualquier imagen con una proporción de 2: 1, al percibir obras en forma de pintura, dibujo o fotografía. Es decir, cualquier imagen artística de objetos (lienzo, fotografía) se puede dividir condicionalmente en nueve sectores en forma de cuadrados iguales. Esto se puede representar como dos líneas verticales y dos horizontales que se cruzan, formando, por así decirlo, una red. Los puntos de intersección de las líneas que forman el cuadrado central son las zonas de la "sección áurea", tanto en horizontal como en vertical. Y el objeto central representado de la composición (la figura de un hombre contra un fondo, el rostro de una niña entre las flores, un camello en el desierto), ubicado en la zona de estos puntos, da vivacidad y dinamismo a una imagen o fotografía. Y como un resultado,
Si hay dos o más objetos, esto complica enormemente la tarea de composición. En cualquier caso, debe tenerse en cuenta que es mejor colocar los objetos representados a lo largo de las líneas de separación condicional horizontal y verticalmente. Y un fotógrafo moderno necesita saber esto y usarlo en su trabajo al construir una composición. Esto es especialmente importante cuando se fotografían paisajes, paisajes.
Supongamos que el fotógrafo está fotografiando el mar y el sol poniente o la estepa con nubes en el cielo. La línea del horizonte nunca debe establecerse en el medio. Esta disposición hace que la imagen sea estática. El horizonte debe distribuirse en la línea horizontal superior de la "sección áurea" o en la inferior. Si hay muchas nubes hermosas en el cielo que desea mostrar más, entonces es mejor bajar el horizonte hasta la línea de fondo. Como resultado, veremos claramente la imagen tanto del horizonte como de las nubes.
Por supuesto, esto no es un dogma, esta regla a veces se puede violar, pero siempre es útil tener esto en cuenta.
Ahora diré algunas palabras sobre la disposición de los objetos diagonales, que no necesariamente pueden estar físicamente ubicados en diagonal. Son tales sólo en el sentido artístico. Por ejemplo, el camino que se muestra en la foto en la estepa, que se extiende en la distancia, o un río que lleva suavemente sus aguas desde lejos. No es necesario colocarlos desde la esquina inferior del marco de un borde hasta el borde superior del otro. Tal disposición de la "diagonal" lleva la mirada del espectador más allá del borde de la imagen representada. Es necesario mover suavemente la línea diagonal hacia la línea superior o inferior de la "sección dorada" horizontal. Y si no hay forma de evitar una línea diagonal empinada, entonces a lo largo de todo el borde, donde se encuentra la parte superior de esta línea, verticalmente, debe colocar un objeto grande. Especialmente si no hay un centro brillante y expresivo. Este objeto, por así decirlo, bloqueará la salida de la mirada del espectador más allá de la "imagen".
Resumiendo todo lo anterior, me gustaría pedir un deseo: recuerda siempre la ley de la "sección dorada" 2:1. Te ayudará a realizar composiciones pictóricas dinámicas y completas. Esta ley "funciona" no solo en las artes visuales, sino también en la música y la literatura.