La regola della "sezione aurea" ei principi della sua applicazione sono stati identificati molto tempo fa, anche da antichi scienziati coinvolti nella scienza della geometria.
A questo proposito si ricorda innanzitutto il nome di Pitagora, il grande geometra. Gli artisti del Rinascimento conoscevano bene questa legge e la utilizzavano ampiamente nella costruzione delle composizioni dei loro quadri. E ai nostri tempi, l’arte della fotografia, successore delle tradizioni del genere raffinato, ha ereditato l ‘"abitudine" di usare questo schema.
L’essenza della "sezione aurea" risiede nel subconscio, divisione visiva in parti da parte di una persona di qualsiasi immagine con un rapporto di 2: 1, quando si percepiscono opere sotto forma di dipinto, disegno o fotografia. Cioè, qualsiasi immagine artistica di oggetti (tela, fotografia) può essere suddivisa condizionatamente in nove settori sotto forma di quadrati uguali. Questo può essere rappresentato come due linee verticali e due orizzontali che si intersecano, formando, per così dire, un reticolo. I punti di intersezione delle linee che formano il quadrato centrale sono le zone della "sezione aurea", sia in orizzontale che in verticale. E l’oggetto centrale raffigurato della composizione (la figura di un uomo su uno sfondo, il volto di una ragazza tra i fiori, un cammello nel deserto), situato nella zona di questi punti, conferisce vivacità e dinamismo a un’immagine oa una fotografia. E come risultato,
Se ci sono due o più oggetti, questo complica notevolmente il compito compositivo. In ogni caso, va tenuto presente che è meglio posizionare gli oggetti raffigurati lungo le linee di separazione condizionali orizzontalmente e verticalmente. E un fotografo moderno deve saperlo e usarlo nel suo lavoro quando costruisce una composizione. Ciò è particolarmente importante quando si riprendono paesaggi, paesaggi.
Supponiamo che il fotografo stia riprendendo il mare e il sole al tramonto o la steppa con le nuvole nel cielo. La linea dell’orizzonte non dovrebbe mai essere posta nel mezzo. Questa disposizione rende l’immagine statica. L’orizzonte deve essere distribuito o sulla linea orizzontale superiore della "sezione aurea", oppure su quella inferiore. Se ci sono molte belle nuvole nel cielo che vuoi mostrare di più, allora è meglio abbassare l’orizzonte fino alla linea di fondo. Di conseguenza, vedremo chiaramente l’immagine sia dell’orizzonte che delle nuvole.
Certo, questo non è un dogma, questa regola a volte può essere violata, ma è sempre utile tenerlo presente.
Ora dirò alcune parole sulla disposizione degli oggetti diagonali, che potrebbero non essere necessariamente posizionati fisicamente in diagonale. Sono tali solo in senso artistico. Ad esempio, la strada mostrata nella foto nella steppa, che si estende in lontananza, o un fiume che trasporta dolcemente le sue acque da lontano. Non è necessario inserirli dall’angolo inferiore della cornice di un bordo al bordo superiore dell’altro. Una tale disposizione della "diagonale" porta lo sguardo dello spettatore oltre il bordo dell’immagine raffigurata. È necessario spostare agevolmente la linea diagonale sulla linea superiore o inferiore della "sezione aurea" orizzontale. E se non c’è modo di evitare una ripida linea diagonale, quindi lungo l’intero bordo, dove si trova la parte superiore di questa linea, verticalmente, è necessario posizionare un oggetto di grandi dimensioni. Soprattutto se non esiste un centro luminoso ed espressivo. Questo oggetto, per così dire, bloccherà l’uscita dello sguardo dello spettatore oltre il "quadro".
Riassumendo quanto sopra, vorrei esprimere un desiderio: ricorda sempre la legge della "sezione aurea" 2:1. Ti aiuterà a rendere le composizioni pittoriche dinamiche e complete. Questa legge "funziona" non solo nelle arti visive, ma anche nella musica e nella letteratura.